INTI


Tomas InTI nace el 12 de abril de 1991 en el barrio porteño de Almagro,hijo de padres artistas,es criado en plena decada neoliberalista de la Argentina gobernada por el Vampiro patilludo Riojano donde los nuevos ricos vivian de la pizza con champagne y los despidos creaban cada vez mas pobresa y desamparo.Mudanzas a cada fin de año por falta de plata para el alquiler,cambio de colegios por cambio de casa,ver a su madre llorando por no llegar a pagar las cuentas a fin de mes,fueron algunas experiencias que marcaron su niñez otras como hacer su primer perfomance,actuar a los 9 años en una obra en el teatro gral SanMartin y convivir en la movida del arte underground lo marcan para siempre,escuchando todo tipo de musica desde que estaba en el vientre,gracias a su padre unos de los creadores de la Terapia del Canto en Argentina y el mundo.

Escucha desde Musica de Los Andes,Tango,Folklore,Rock Nacional hasta Hard Core,Funk,Jazz,Blues,etc…

Pero lo que mas le llega al corazon es el Rap que conoce a travez de un amigo de la infancia que reencuentra tras un largo distanciamiento e improvisan soltando ideas y palabras al viento,descubre que a traves del ritmo y las rimas podia decir lo que sentia y lo que veia para poder desahogarse y conocerse mas a uno mismo y a los demas.

Grabando su primer tema con el micrófono,la computadora y una pista bajada de Internet.

En sus letras un contenido buscando la Conciencia y la ResistenciA AntisistemA.

Pasa el tiempo y se da cuenta que en esta cultura del HipHop hay gente Real y Verdadera que busca a travez del Rap poner todo su compromiso para cambiar esta realidad y otra Hipocrita que poniendose cartel de Under y humildad lo unico que busca es el billete y la fama sin importar los que siempre estuvieron a su lado o apoyando el movimiento,Por suerte conoce a sus vecinos de la Comuna 4 que comparten sus ideas y su compromiso por el movimiento y crean HH es RESPETO esta movida con unicos fines de Union de la gente verdadera que quiere un cambio para esta ciudad y el mundo entero.

Les agradesco desde el primer dia su Humildad su Respeto y su Buena Onda.

Me queda un largo camino para recorrer y seguir aprendiendo,Muchas Gracias.

-IntI-


SPACE EN CONSTRUCCION : www.myspace.com/intitomas

LOG: www.fotolog.com/intirap

BLOG: www.gentequenavegaaguas.blogspot.com

ROMIKA


Nacio el 10 de abril de 1988 en Buenos Aires, Argentina.
Romika es una Mc de la Zona sur (Avellaneda). Que comenzó a transitar este camino hace 1 año y medio; ya obteniendo 2 maketas e interminables canciones sueltas, Produciendo a Mc’s como: Rodion, SNK, ZSU, BA, 5to Elemento, Buble, Mendez, Rabeat en su Studio Home “RK Studio”.
Y teniendo una gran influencia del rap Español como: Nach, Zpu, Lom C, Shinoflow, May.
En Septiembre de 2008 Romika escribe su primer cancion “Ya no soy igual” y se lo empieza a pasar amigos entre ellos May, una Mc de Alicante destacada por su popularidad de sus canciones Romanticas, quien fue la que le sugerio que saque el tema en Internet para compartirlo con los demás. Y Así fue aunque el primer tema lo saco Rocio (una amiguita de España) para que mas tarde obtuviera buena aceptación de un pequeñito publico.
En Octubre de ese mismo año Romika decide escribir mas canciones y sacar su primer Maketa “Sentimientos que se van” que fue su primer trabajo.
Grabándose ella sola, haciendo los diseños de tapa y difusión de su maketa, Un Material donde participaron Mc’s de España como: Adis, Pumki, Arix y Mc’s Argentinos como: Mendez, Mc Magio y el Arlekin. Contando los 17 temas y 4 Bonus Tracks.
Así Romika hace sus primeros conciertos gracias a la Ayuda de COMUNA 4 quienes les hicieron contacto con Mc’s que realizaban eventos , acercandola al ambiente, a la cultura.
Hoy en día después de muchos conciertos, de colaboraciones, y de llegar a ser respetada por muchos Mc’s del ambiente. Después de un año de su Primer maketa “ Sentimientos que se van” Nos Trae su segundo material “La Linea de Mil Historias” que también fue grabado en su Studio Home, Una maketa que encontraremos colaboraciones como: Arix (España) Pelinem (Mexico) Sinai (Chile) Nia (España).. de Argentina : Rodion, El Arquitecto, Sara Hebe, Under One, ZSU crew y manejando casi todos sus estribillos su hermana y acompañante Katrina.
22 años, 22 temas que recorren la línea de sus historias. Demostrando que las mujeres también pisan fuerte en el hip hop.

Romika con actitud. Antes de su viaje a Europa. Nos ofrece “La Linea de Mil Historias”.

http://www.hhdirecto.net/maquetas/ver/romika/la-linea-de-mil-historias/22910

Sentimientos que se van ; http://www.hhdirecto.net/maquetas/ver/romika/sentimientos-que-se-van/4977

Myspace: www.myspace.com/romikaaaaa
Facebook: www.facebook.com/romika.mc
Mail : romikamusic@hotmail.com / romika02@hotmail.com
youtube: www.youtube.com/user/Timoromik8
Fotolog: www.fotolog.com/bailemania

Hip hop es respeto: arte, lucha, convivencia y diversidad.-

Hip hop es respeto: arte, lucha, convivencia y diversidad.-

Nota cedida por Agencia NAN
http://agencianan.blogspot.com/

Esa fue la consigna con la que Dj’s, graffiteros y curiosos se juntaron el sábado pasado para participar de un festival artístico que tuvo como finalidad denunciar la “política fascista” del Gobierno de la Ciudad en los espacios públicos. "Tratamos de mostrar nuestro arte en las plazas. Porque son espacios públicos y tenemos derecho a difundir lo que hacemos con libertad”, afirmaron con tono de fastidio.

Por Adrián Pérez
Fotografía de Mariano Iñiguez

Buenos Aires, abril 20 (Agencia NAN-2010).- Sin mucha más publicidad que el boca en boca y con el apoyo de los conocidos del circuito que hicieron correr la voz, el Primer Festival “Hip Hop es Respeto” reunió a un puñado de vecinos, teatreros, curiosos y punks que pasaron por la Plaza Islas Malvinas, en el corazón de Catalinas Sur, en La Boca, para escuchar y ver las expresiones artísticas de colectivos musicales y plásticos, que le pusieron calor y color al sábado a pesar de las nubes que hicieron dudar a los organizadores sobre la realización del encuentro. Por correo electrónico, la convocatoria anunciaba la presencia de más de 15 artistas independientes --entre MCs, B boys, graffiteros y Dj’s--, en un flyer con los colores institucionales del PRO y una sugestiva dosis de ironía en una caricatura del jefe de Gobierno de la Ciudad, en una consigna por demás elocuente: “Fuera Macri fascista: Haciendo Hip Hop en Buenos Aires”.

Aunque el comienzo estaba anunciado para las 14, por esas gambetas del tiempo --sumado a los pifies de los pronosticadores climáticos--, los dos parlantes, la consola, la potencia y el mixer no sonaron hasta bien entrada la tarde. ¿Por qué? Los músicos no se animaban a enchufar equipos ni armar nada hasta despejar la amenaza de la lluvia, esperando la confirmación de los colegas que habían anticipado su participación. Además de Hip-Hop, Reggae, Ragga, Crunk, Grime, Hardcore y otros subgéneros que hicieron rapear y bailar a los presentes hasta la noche, la movida sumó a un grupo de graffiteros que pintaron el paredón del viejo frigorífico La Pampa. Si el slogan de la convocatoria dejaba lugar a dudas, el blog de difusión iba un poco más allá y aclaraba: “No somos una productora, no somos managers ni empresarios en busca de nuevos talentos”.

Para llegar a la Plaza Islas Malvinas es necesario sortear un cementerio de autos que descansan debajo de la Autopista Buenos Aires-La Plata, frente a las oficinas de Buquebús. Un mini-anfiteatro aparece delante de una fuente semivacía, donde un pibe insiste en pasar una y otra vez con su bicicleta, empujando una pelota de fútbol que flota sobre el agua turbia, ante la mirada ausente del Estado porteño que abandonó la conservación de los espacios públicos de este y otros barrios del sur de Buenos Aires. "Se trata de mostrar nuestro arte en las plazas”, arremete Oly, DJ encargado de abrir la sesión musical, con un set de Sound System en formato Radio en vivo. Y agrega: “Precisamente por eso, porque son espacios públicos tenemos derecho a difundir lo que hacemos y disfrutarlo aquí sin la obligación de contar con la autorización de Macri; si buscáramos permiso del gobierno, estaríamos perdiendo nuestra libertad".

Julián o DJ Chik o.p o Kaya, como quieran llamarle, es vecino del lugar y referente de Kaya Dub Sistema, proyecto que contó en 2004 con el apoyo del Karamelo Santo Goy Ogalde para el lanzamiento de "Reggae de La Boca", su primer E.P. Conoce a la perfección el ritmo del barrio y el sentido del festival. Motivado por el tema de la independencia, se arrima a la charla con Oly y amplía el concepto: "No formamos parte de ningún partido porque no nos interesa la política partidaria. Si bien todos tenemos una ideología, nuestro compromiso es con el arte, con la música. Somos raperos", sintetiza. La misma firmeza se repite en el saludo de bienvenida de quienes esperan con la paciencia de la araña a los que llegan. "¿Qué pasa acá? ¿Cómo anda la gente?", pregunta Oly, el hombre de pantalones rojos anchos, gorra de costado y remera con el rostro de Martin Luther King estampado en su pecho.

"Está re bueno que organicen este festival", susurra Lucía, una vecina que roza los veinte años y que pasaba por la plaza. Decidió quedarse para seguir de cerca el armado de los parlantes, los llamados de los cantantes que preguntaban si el evento finalmente se suspendía y la llegada de otros con sus discos en sus mochilas. Lucía conversa con todos como si se conocieran de toda la vida y no disimula su enojo: "Acá la policía se ortiba todo el tiempo por las constantes denuncias de los vecinos de esos edificios. Pero nosotros les decimos que somos del barrio, que vivimos acá". Los edificios de los que habla Lucía y que señaló con su dedo índice fueron construidos para miembros de la Prefectura Naval Argentina. Kaya también tiene la marca del asedio policial en la memoria. “En diciembre del año pasado armamos un festival punk contra el fascismo y cayó el Grupo GEO, fue una cagada", recuerda, con tono de fastidio.

Mientras todos y todas conversan sin necesidad de presentaciones formales; saludándose, ellos, golpeando sus palmas para luego chocar sus puños, una cuadrilla de chicos que no superan los 20 años se desprende unos metros de la ronda ocasional alrededor de la verde maría. Bajan una escalinata que los lleva a la extensa pared del frigorífico que utilizarán, a modo de lienzo, para comenzar a trabajar y grabar formas, siluetas, apodos con los que se conocen entre sí y se identifican en las calles. La intervención urbana toma forma en las manos de Bano, Silen, More, Creas, Zeke, Bigo, Okazo y Mantas. Los graffiteros dividen la pared en partes iguales y echan a rodar los aerosoles con precisión quirúrgica. En poco más de una hora y media, el frío muro de concreto se transforma en un panel digno de cualquier museo de arte pero al aire libre, sin salas por recorrer ni la inoportuna visita guiada. Para realizar cada una de las piezas donde conviven trazos finos y gruesos, 3 D, gelatinas y difuminados, los pibes juntan, haciendo changas, entre 80 y 100 pesos.

A la izquierda del panel-graffiti, un inmenso mural recuerda el 7º Encuentro de Teatro Comunitario y observa de reojo la faena de los pibes, que respetan ese espacio sin tocarlo con sus aerosoles porque saben lo que representa para el barrio. “Para nosotros, cualquier consigna, hasta las políticas, es considerada graffiti”, afirma More, con la misma fuerza que mostraban Kaya y Oly anteriormente, pero sin tantos años en esto de la cultura urbana. “Nos interesa fomentar la comunicación, la hermandad y la cooperación entre la gente”, anunciaba el blog “Hip Hop es Respeto”. La tarde del sábado en La Boca fue eso: Arte y consigna política pero sin banderas que separen; diversidad y convivencia.

Hip Hop, Reggae, Rap, Ragga, Dancehall, Sound System y graffitis son todas caras de una misma moneda, realidad que en ambas caras lleva el intercambio cultural. Lejos de la estigmatización pandillera, de la simple copia de modelos culturales de megaurbes internacionales y del circuito comercial, se despiertan las voces y los aerosoles de pibes y pibas que tienen mucho por decir y que piden que los dejen disfrutar de los espacios públicos haciendo lo que mejor saben hacer: contar lo que pasa en los barrios empuñando el arte en sus manos.

Músicos:

Kaya Dub: http://myspace.com/kayadubsistema22 (Raggamufin, Reggae, Hardcore)

Oly Style Muzic: http://myspace.com/olystylemuzik (Sound System, Radio en Vivo)

Comuna 4: http://myspace.com/comuna4 (Hardcore, Hi Hop)

Programas en Radio:

La Clika: http://rk915fm.com.ar/ (RK 91.5 FM Quilmes, todos los lunes de 21 a 23)

Graffiteros:

Bano: http://flickr.com/photos/banooo

More: http://flickr.com/photos/morestile

Sylen: http://flickr.com/photos/sylenwan

Zeke: http://flickr.com/photos/zirke

1º FESTIVAL HIP HOP ES RESPETO


1º festival Hip Hop es respeto.
Texto:
Dj Chik.o.p
Fotos: Juano Dearma
Arrancamos con muchas dudas si se hacia o no, ya habíamos aclarado en el flyer que se suspendía por lluvia, si bien el día estuvo bastante feo al mediodía, al llegar la tarde se despejo un poco y finalmente no llovió, Los organizadores del evento estuvimos en la Plaza desde las 14 hs como habíamos anunciado y EN NINGUN MOMENTO SUSPENDIMOS EL EVENTO (a pesar que nos llegaron versiones que en algunas paginas webs aparecio como que se suspendia).

Entre las 15 y 16 hs fueron cayendo amigos y algunos de los que estaban confirmados a
cantar y a pintar. Finalmente con un retraso importante a causa del clima el festival larga sin mayores contratiempos, Cada uno pudo hacer 3 – 4 temas, incluso pudieron cantar muchos chicos que no estaban anunciados pero como se acercaron y apoyaron la movida desde temprano les dimos un espacio, la gente escuchaba atentamente y se divertía en un clima feliz y muy relajado (elevado seria la palabra justa). Cabe destacar que vino mucha gente “ajena” a lo que es la movida Hip Hop, hubo punks, amigos del barrio, familiares, curiosos que estaban en la plaza y eso para nosotros es muy importante ya que consideramos que lo que tenemos para decir y mostrar trasciende al “ghetto rapero”, no estamos en esto para mostrar la ropa o las zapatillas, nos da igual si la gente que nos viene a ver le gusta el rap o el punk rock, la intención del festival era REUNIR las personas con ideas afines, no dar un SHOW copiando coreografías de un video de la MTV. Lamentablemente algunos de los que estaban anunciados fueron AUSENTES SIN AVISO, seguramente ante la duda por el clima, una lastima por que el festival se hizo igualmente y desde mi punto de vista estuvo muy bueno.

Criticas: Si bien se pude decir que salio todo bien y que nos fuimos todos cansados pero muy contentos, hay que nombrar algunos aspectos negativos para que en el próximo festival estas cosas no pasen.

1: Puntualidad: Cada uno de los confirmados a cantar tenia su horario asignado por lo menos con 10 días de anticipación, seguramente cada uno tendrá un motivo por las demoras y es entendible, pero también es real que si cada uno llega a la hora que quiere toda la organización se desarma y no tendría que pasar ese tipo de cosas por que perjudican a todos.

2- Responsabilidad: Si confirmas que vas a tocar y ves que tu nombre esta siendo promocionado durante un mes en flyers y diferentes paginas de Internet, lo mínimo que pedimos que llegado el momento se hagan presentes, sino parecería que lo único que les interesa es que les demos promo para que figure su nombre. Entendemos que cada uno tiene su vida y problemas personales, pero con un llamado telefónico o un email un rato antes nos das la pauta que el festival realmente te interesa y que tu ausencia fue solo un contratiempo. Como organizador es medio frustrante tener gente invitada y que después no se presente y ni siquiera avise que no puede venir.

3- Los Enganchados: A nadie de nosotros le gusta negarle el derecho a expresarse a nuestros colegas (MC –djs) pero hay que entender que si un festival se viene organizando hace mínimo mes y medio no podes aparecer 5 minutos antes con tus pistas y pedir de forma molesta que te dejemos cantar, no somos ortivas pero hay cuestiones que son obvias y hay gente que parece que o no entiende o se hacen los desentendidos para poder cantar en todos lados y no apoyar en nada el esfuerzo ajeno. Si queres participar de nuestros festivales, confirma en su debido momento, ayuda con la promo, ayuda cargando equipos, ayuda con los gastos y ahí va a ser mas fácil para todos, habla muy mal de un “artista” esperar que hagan todo por el y pretender cantar solo por que tienen las pistas en su bolsillo y hay un sonido que otra gente se preocupo de conseguir, alquilar y llevar hasta la plaza. El tema gastos también fue importante, reconocemos que a nadie le pedimos nada por tocar, pero si avisamos que el sonido era alquilado y que a su vez ese sonido se lleva y se trae en un flete que hay que pagarlo, para la próxima nos gustaría que de la gente que canto salga de ellos mismos compartir gastos y no que tengamos nosotros que pedirle uno por uno, dividiendo gastos no eran mas de $20 por cabeza de todos los que participaron, NO COBRAMOS POR TOCAR pero me parece que tampoco corresponde que todos los gastos corran por cuenta de Comuna 4 y Kayadub solo por ser los que organizamos, la entrada obviamente era gratis, no vendimos nada, en otras palabras, la única ganancia que tuvimos fue la de poder cantar y juntar a la gente, EL FESTIVAL ERA PARA TODOS POR IGUAL por eso esperamos que para la próxima cada uno haga un poco de autocrítica y se fije en estos puntos flojos que mencione como para que todo salga mejor. Al margen de estos detalles creo que el festival fue un éxito, pudimos compartir una tarde agradable entre amigos, conocimos mucha gente nueva, hubo varias horas de buena musica, las paredes de la plaza ahora tienen muy buenos graffitis nuevos, asi que muy pronto vamos a organizar el segundo festival. Gracias a todos los que colaboraron para que esto salga bien, vamos por el segundo!!!.
















MC GROW

El Mc Grow, arriba con el rap sobre el final del año 2003, creando la Serial CreW con Ganz, entre otras tres personas, que hoy ya no aportan al movimiento. Al principio, como pibito cebado y con el gran sustento de Ganz, pintaba con él toda la Capital y con sus freestyles poco curtidos y su poca edad, (en ese entonces 11 y 12 años respectivamente) asombraban a la gente con su exponente, armando rondas en subtes, o esquinas. Crecido en el barrio porteño de Almagro y con amplia influencia de la famosa estación Medalla Milagrosa, fue creciendo en lo que respectaba a la cultura, mas adelante queriendo empezar a crear sus propias instrumentales, pero con erroneos intentos, siguió adelante. En el año 2004 Eterna Apología (Ganz y Grow) hace su primer puesta en escena en Melonio Bar, y con ayuda del Maestro Shano recorren varios pub..s, boliches, radios y teatros de la Capital. Del Tren Records fue el nombre que le pusieron al estudio de grabación de un familiar cercano a Ganz, donde pasaron horas para convertir sonidos y voces crudas en pistas y temas masterizados. Habiendo tenido grabados varios temas ya, decidieron ponerse para su demo, proyecto que se desvaneció. Hoy, Mc Grow despues de puestas en escena en Capital Federal y alrededores, y provincia de Santa Fe, después de conexiones varias con otros Mc..s y Crew..s, sigue compartiendo vivencias con la Serial y aportando al movimiento su rap, y producción. Con varios temas de estudio se dispone a llegar a lo alto y hacer lo que mas le gusta que es la musica, para satisfacerse y satisfacer a la gente también.
Contacto: grow_rapper@hotmail.com

MENSAJES CLAROS


MENSAJES CLAROS NACIO EN DICIEMBRE DEL 2009 INTEGRADO POR LEAN A.K.A. FENIX, DEMOSTRACION A.K.A. SUPREMO EMBLEMA, COBER MASTER, TECNICA & CROS. EL GRUPO MENSAJES CLAROS SURGE PORQUE NUESTRO OBJETIVO ES DEJAR EN CADA TEMA UN MENSJE QUE SE ENTIENDA.TRATAR DE DEJAR UN CONSEJO Y ENSEÑAR QUE EL RAP ES ALGO QUE SE LLEVA QUE ES UNA FORMA DE EXPRESION. ES UN PROYECTO QUE PENSAMOS LLEVAR ADELANTE .LA IDEA SURGE POR LEAN EN ARMAR UN GRUPO CON ALGUNOS DE LOS MC`S DE SAN MARTIN COMO DEMOSTRACION & COBER SE FUERON SUMANDO TECNICA & CROS. EN ESTE MOMENTO SALIERON 2 TEMAS PERO TENEMOS MAS PROYECTOS PARA ESTE AÑO. ESPERAMOS QUE LES GUSTE EL GRUPO Y QUE LA CULTURA HIP HOP SE SIGA PROPAGANDO Y CRECIENDO. http://www.myspace.com/mensajesclaros

MENDEZ

Mendez es un rapero de Argentina que con solo 25 años de edad esta revolucionando con su musica en la cultura del hip hop.
Nacido en el barrio de San Martin ha buscado nuevos rumbos para llevar consigo su estilo e incorporar nuevas maneras de hacer musica.
Hace solo 7 años que entro en este mundo del hip hop escuchando y "tirando free" solo x diversion con amigos.
Luego comenzo a tomarlo mas en serio componiendo sus propias letras lo q daria lugar a su primer demo "PRIMER ROUND" q contiene 7 temas
con un estilo muy diferente uno del otro, contando distintas historias tanto personales como de la realidad misma.Durante todo el 2009 se ha estado presentando
en varios teatros, boliches, y bares para hacer llegar su musica a la gente.
Desde entonces asistio a competencias de free en las q compitio adquiriendo un nuevo estilo en su arte , haciendo colaboraciones con varios del ambiente
fue creciendo tanto personal como profecionalmente. Y ahora antes de su viaje a España para llevar la cultura Argentina del otro lado del charco, sigue preparando
el lanzamiento de su disco tratando de hacer un rap conciencia mas revolucionario.

RASSEC

En el 93 forme mi primer grupo de rap (encontra del hombre) con el Dj Black. Desde ahí que no paré ni un segundo en el arte hiphop! Estoy en todas las fiestas hiphop, enseño la cultura hiphop en Argentina. Tengo pasion por la gente que hace hiphop en Argentina por muchas razones, soy leyenda ,en la historia de nuestro hiphop, bailo break dance, soy productor musical, soy mc y toco la guitarra con un grupo de musicos, que hacemos solo musica para bboys, Traspiro la camiseta del hiphop, cuando lo difundo, cuando hablo de los fundamentos del hiphop, cuando giro de cabeza y mis manos estan en mis pies, cuando agarro el mic, cuando menos se lo esperan! Y cuando estoy solo soñando con la musica que estoy produciendo!

Por eso, hiphop es respeto y como dice Krs One, paremos la violencia!!!
R-A-S-E-C


+ Info:

www.myspace.com/demovida

DERO ONE

EL HIP HOP LO COMENZE A CULTIVAR A FINES 2004(O PRINCIPIO DEL 05).

GRABE ALGUNOS TEMAS EN EL 2007, Y PRINCIPIOS DEL 08, QUE COLGUE EN UN SPACE,POR MI CUENTA

A FINES, DEL 2008, ME INVITARON A SONAR EN SAN MIGUEL,Y MEDIANAMENTE ME SENTIA PREPARADO(LUEGO D 3 AÑOS, O LO Q SEA), ASI, COMENZEEN UNA DE NOCHE FRIO Y RAP UNDER.

EN ESTE CAMINO SOLITARIO, APRENDI A IMPROVISAR, CON BASTANTE TIEMPO, PUEDE LIMARLA BIEN, TENGO MUCHO ALIENTO, DE LA GENTE QUE ME ESCUCHA, EN LA CALLE, O/U EN LA TARIMA. AUN ME FALTA LIMAR UN POCO LA MENTE,

Y EN ESTE 2010, HAY PROYECTOS,COMO GRABAR, CON VARIOS BEAT S, QUE ME PASARON DE BRASIL, INGLATERRA, Y ARGENTINA..ME MANEJO EN EL RAP UNDER,(CON INFLUENCIA DE JAZZ,FUNK), HARDCORE,ALGO D REGGAE, POR AHORA. ME GUSTARIA ABARCAR, MAS MUSICA, Y CON MAS GENTE, PARA COMBINAR ALGO PERFECTO, OSEA UN GRUPO.

EL APODO DE MC DERO SURGIO, EN MIS VIAJES A SAN MIGUEL,VI UNA REVUELTA DE HOJAS DE OTOÑO,ESPERABAN A PRIMAVERA, Y CAYO INVIERNO CON UN VINO,TODO POR UN DILUVIO. EN .ROSAS .OSCURAS, YO EN ESA FRIA MADRUGADA,SENTADO EN EL PASTIZAL AL LADO DEL PAREDON, FUMANDO UN CIGARRO ,(CUANDO YA NO HABIA SER), .. ME DIJE.., D.E.R.O ; .. Y ONE, SALIO, PORQUE DERO, QUEDABA UN TOQUE CORTO, Y QUEDO DERO ONE, WAN, COMO PINTE.

RAPIE EN VARIOS LUGARES, SAN MIGUEL, SAN TELMO,AVELLANEDA, MONTE GRANDE, PERO LO QUE MAS RECUERDO, FUE UN EVENTO PUBLICO, INIVITADO POR G.A ( Y ORGANIZADO X ESA CREW, GRANDES ATORRANTES), DONDE SONARON MC S Y GRUPOS, DE GRAN NIVEL, COMO: PARIETTI, ARTIFLEX, PSICOACTIVOS, CARGO MC, ETC. TAMBIEN, RAPEAR EN EL CANAL 4 FUE COMO ESTAR EN CASA, PROGRAMA QUE APOYA A LA CULTURA , ESLOQ3AI http://www.canal4tvcomunitaria.org/

MIS FREE UNDER (GRABADO EN CEL, CALIDAD GRAMMOL,JEJ)

LOS PUEDEN ESCUCHAR EN

http://www.youtube.com/watch?v=cGvVhYl77UI 26 SEGUNDOS

http://www.youtube.com/watch?v=aaZVWNkiBi4&feature=related LADY SO COLD IMPRO

http://www.youtube.com/watch?v=AbUk4_EHoG0 Y EN EL BEAT D, D ONE DE BRASIL

MI SPACE ACTUAL: http://www.myspace.com/DeroOne24

EL PARIETTI

EL PARIETTI:

Es un M.C. marplatense, que encontro su pasion por el HIPHOP alla por 1989 con el baile, en el 94 empezo sus primeros rap’s en una banda de hardcore (DATSIMA) EN EL 96’ formo (CEFERINO REYES) banda de rap con mezclas de rock, hardcore, reggae y funk. Mas tarde seria parte de ‘’ ESTIGMAS’’ grupo de rap formado por 3 mc’s y un d.j.

Estuvo en santiago de Chile representado a ARGENTINA en el TOUR DE AXION SOCIAL ( encuentro latinoamericano de HIPHOP activista). Tambien se dedica a hacer talleres de HIPHOP en barrios como ser la villa 1-11-14 del BAJO FLORES. Con la tematica de darles herramientas a los chicos para concienciarlos de que se puede usar el arte para mas que peleas de estilos , hasta para luchar por derechos propios, porque no!?

EL PARIETTI fundo el colectivo de artistas ’ACCION HIPHOP’, con el cual se organizaron eventos varios con tematicas sociales dentro y fuera de la KULTURA HIPHOP uno de esos eventos fue el CINEMA HIPHOP donde se proyectaron clasicas películas relacionadas con la cultura y luego , se formo una charla debate acerca del contenido y mensaje de la película , para terminar se hablaba de la situación actual de la cultura aca en nuestro lugar para poder llegar a algunas soluciones de problematicas que lamentablemente matan nuestra cultura.

Hoy, EL PARIETTI se encuentra remixando su producción ‘DESDE CERO…DE NUEVO! En la que se van a encontrar rap’s con alto contenido social y cultural, tanto dentro y fuera de la escena HIPHOP los mensajes pueden entenderse por todo el q lo escuche, es la idea, ser directo y conciso , este, es un artista con conciencia social, y consecuente en cada rima. Esta adelantando temas del disco en varias fiestas y recitales dentro de la cultura, y tamben fuera, para actividades por presos políticos o a beneficio de entidades barriales etc.

EL PARIETTI busca la unidad en la KULTURA HIPHOP mas alla de estilos musicales o ideologías y demas , no hay gangtas, ni under’s ni comerciales, ni lover’s solo hay HIPHOP y eso es lo que cuenta , que crezca de la mano do todos los que lo hacemos , de todos los que somos , porque : HIPHOP NO SE HACE SI NO , SE ES ( uno hace lo que es y es lo que hace) entonces ‘’ SOMOS HIPHOP’’ y eso es lo que no mueve y nos da la fuerza de salir de mucha oscuridad impuesta, todo esto promoviendo el RESPETO (respetar para ser respetado) asi todos podremos disfrutar y salir adelante en este medio de comunicación a que llamamos HIPHOP, UN GRAN AMOR , Y UNA GRAN RESPONSABILIDAD!...

RESPETOS Y CARIÑOS Y …PUÑOS ARRIBA CARAJO!

www.myspace.com/elparietti

www.myspace.com/accionhiphop

www.mspace.com/ceferinoreyes

SANTI MC

La máquina de sobakear es una especie de aparato que combina chips y circuitos con sudor axilar y otros fluidos corporales, y que funciona a base de energía solar y algunos combustibles oleaginosos. Todavía no tengo muy clara su utilidad, ya que no incluye rayos laser ni bombas de plutonio, pero aparentemente tiene que ver con la supervivencia en la selva de cemento en la que vivimos en estos tiempos modernos.
Santi es un mc y productor de rap que lleva seis años pisando escenarios con sus flows, al principio con el grupo 3 Orientales, y luego, desde 2006 hasta 2008, junto a dj RC con Cucarachas Soundsystem. Este grupo supo moverse por el circuito bolichero montevideano en presentaciones junto a otras bandas locales como 235, La Teja Pride y Mutante. Además, tocaron en bastantes festivales benéficos al aire libre y en la Fiesta de la X en 2007, y compartieron escenario con los artistas extranjeros Marcianos Crew (arg), Emanero (arg), Zonora Point (chi), Juan Pincel (Tiro de Gracia – chi), MC Lica (bra). Como colaboraciones de estudio, Santi aportó unos versos al tema Mejor Arte de La Teja Pride, al tema No Digas Nada de Marcianos Crew y Contra Las Cuerdas, y al tema Cantando Hare Krsna de Tatita Márquez. En 2008, Santi abandonó el grupo Cucarachas, y estrenó un año más tarde su primera creación solista, La Máquina de Sobakear EP, disponible en el space. En vivo, la propuesta sigue siendo la del soundsystem, compuesta por pista, rapeo y scratch, e intentando la conexión con el público principalmente a través de la poesía.
+Info:
http://www.myspace.com/nubesnegrasciudadgris

DESCARGAR EP
http://www.hhdirecto.net/maquetas/ver/santi/la-maquina-de-sobakear-ep/10270

VIDEO
http://www.youtube.com/watch?v=Gb3AWJdW9Tg

MELON

click to zoom
Arranque a mitad del 99, ahora tengo 25 años. Yo vivía en Munro, ahí empecé a pintar con unos amigos del barrio Zima y Nahuel. Andábamos en skate y “taggeabamos” mucho, también parábamos con pibes de Olivos como Whose y Zelda. Después me mude y conocí a otros pibes en San Martín, Soke, Smok , Bayer y Ners, ahí empezamos a pintar, muchos trenes, mucha “bomba”. Sábado, domingo, feriados, todos los días que podíamos salíamos a pintar. Pintábamos un tren, volvíamos a comer y salíamos, de nuevo a pintar 3 o 4 trenes por noche. Nos quedábamos hasta la mañana para poder sacarle una foto, por que con flash las fotos no quedan buenas, hasta las 6 o 7 de la mañana para poder ver como quedaba, también le sacábamos fotos con el tren en movimiento para ver como salían, cosas así.
Para conseguir las latas (aerosoles) era complicado, por que no trabajábamos mucho y no teníamos plata, íbamos a los supermercados y nos robábamos las latas. Unos 3 o 4 supermercados como para juntar 10 o 12 latas cada uno, y así poder salir a pintar todos los fines de semana. El presupuesto no daba, a veces comprábamos igual. Llego un momento que estábamos cansados de robarlas, no daba, entonces les pedíamos a unos pibes que se hagan su negocio robando por nosotros, así se las comprábamos por la mitad. Siempre fue así en el Graffiti, en los 80 también se robaban las latas para salir a pintar, es un gasto zarpado de plata sino. Siempre nos la rebuscamos para salir a pintar, hacíamos con látex el relleno y después con una sola lata hacíamos el powerline y así ahorrábamos. También pasábamos la pintura de cualquier lata, a las latas de montana y mezclábamos colores para tener colores que no había como rosas, violetas y muchos tonos que no existen en los supermercados, la gama de colores que había era muy básica, y con colores horribles, entonces mezclábamos colores para conseguir los tonos como el pistacho, los rosas, los violetas y con eso quedaba mejor. Antes de pintar MELON yo pintaba Crome, pero después cambie a Melón por que tiene mas onda, es mas gracioso. Algunos me dicen “El tucu” pero mi firma es Melón y ya quedo.
Antes miraba muchas revistas de graffiti, Yankees más que nada, esa es mi influencia, lo más tradicional, bombing y trenes. Lo que mas me gustaba eran los trenes así como en Europa, mucho color, como en Alemania, me gusta Roger, KHC DSF y RBC, En francia: SDK. En suecia: WUFC, Polonia:EWC BSE, pero si ves lo que pinto, no tiene nada que ver en realidad, es solo lo que me gusta. Siempre algo se te queda del estilo del otro solo por ver videos o revistas. Lo mío es como una pieza de tren rápida, pero en una pared, algo básico 4 o 5 colores y un relleno simple, un par de líneas y pelotudeces, eso es lo que me gusta, no me enrosco mucho, prefiero los tags, el bombing, y los trenes, pero ya tuve mi época, como 5 años seguidos pintando solo eso.
Tuve mis problemas con la ley. La 1º vez que me agarraron fue por estar vigilando mientras pintaba otro, siempre que me agarraron fue así en realidad, tengo esa mala leche. La primera vez fue en Retiro y caí preso, la segunda fue con Near de Madrid, un amigo con el que pintamos cada vez que viene, nos agarraron en el subte, estación Scalabrini Ortiz, el pintaba y yo filmaba. Nos pusieron un fierro en la cabeza, al piso y me comí una causa. Pero no se en que quedo eso, nuca me citaron después. Conozco a muchos que los han citado, que los hicieron pagar cosas y que los han cagado a palos mal. Ya no es lo mismo que antes, ahora hay una multa, tenes que hacer laburos comunitarios. Una vez con un amigo salimos corriendo, yo me tire de un puente para abajo y me rompí la pierna, el siguió corriendo, lo agarraron y tuvo que hacer trabajo comunitario en un hospital. Yo safe siempre de eso, corrí mil veces, me tire de puentes, me cagaron a tiros muchas veces.
Nota completa en la revista $ IN MY POCKET numero 2, sale en Abril.

MISS BOLIVIA


MISSBOLIVIA es el proyecto musical donde Paz Ferreyra fusiona como cantante, dj, mc y productora los ritmos de dancehall, hip hop, reggae y tropical combinando sonidos digitales y texturas experimentales con sonoridades originarias, y un mensaje de alerta y elevacion con lirica explosiva que incita al baile y la vuelta a la tierra. Sonidos de barrio con mensaje consciente. La propuesta despliega una performance bailable y caliente que se monta en distintos formatos (soundsystem, live set) con los cuales Paz ha transitado distintos escenarios desde principios de 2008. Actualmente se encuentra presentando el EP “APAGALÓ”.


Videoclips:
Apagaló (dirigido x Karin Idelson) http://www.youtube.com/watch?v=2gB47ehpa5A.
Jálame la Tanga (x Mai Staunsager) http://www.youtube.com/watch?v=ly3M3qfgFsU
Acapella (ft In Sista) http://www.youtube.com/watch?v=oJQz5eHqmmg
Miss Bolivia @ Pride Parade: http://www.ourscenetv.com/posts/293/don-t-cry-for-them-argentina-s-got-pride

Contactos
missboliviavibracion@gmail.com

Facebook:

http://www.facebook.com/home.php?#/pages/MISS-BOLIVIA/73822227271

Myspace:

http://www.myspace.com/missboliviavibracion

Fotolog:

http://www.fotolog.com/missbolivia

Descarga del disco:

http://www.mediafire.com/?51ktt0k5y2g

ARRAJATABLAS


Probablemente corría el año 2005 o quién sabe, talvez volaba, lo seguro es que por aquel entonces el tiempo se "perdía" a mansalva. La consigna principal era: "Cuantas más plazas y rondas de porro en un día mejor". No necesariamente era una cuestión de decadencia o de rebeldía post-quinceañera (aunque quizás distáramos de los quince); era el verano, eran las vacaciones y por sobre todas las demás razones que pueden llevar a un par de pibes normales a desbarrancar, era LA MÚSICA. En aquel tiempo las horas volaban y más cuando se planteaba la música como tópico principal o como banda sonora de los viajes de ida y vuelta del desafortunado encargado de conseguir el aditivo que nos corrompiera durante el día entero, desde las incondicionales plazas hasta allá y viceversa; cuando todavía con diez pesos hacíamos maravillas. En fin, las horas volaban cuando la música acompañaba, esto quiere decir siempre... y contrariamente a lo que cualquier padre hubiése deseado para sus hijos todavía vuelan gracias a ésta tanto o más que antes. Era un intercambio de información frenético, demasiadas buenas ideas nacidas para ser olvidadas o demasiado superpuestas a otras anteriores lo que las volvía irreconocibles...terminando por definirse más como locuras imposibles. Ingenuos nosotros. El tiempo seguía siendo perdido (o encontrado) y las ideas resistían en pie, alimentadas inconsciente y continuamente por cada nuevo contacto con nueva música lo que generaba otra vez el comienzo de aquel ciclo casi enfermizo de intercambiar data, opiniones y escupir ideas como si fuése que realmente digeríamos la música y se creaba algo nuevo a partir de ello. Apareció el rap. ¡Bingo!. Las ideas empezaban ahora a proyectarse como planes, ya que teníamos la herramienta. El graffiti supo ser una gran herramienta de la libre expresión de aquellas ideas en algún momento, pero era un método mucho más directo, más agresivo en cierta forma lo que lo hacía también por ende mucho más complicado de llevar a cabo. Más en La Zanja, donde todo y todos son tan "normales". Entonces el rap era el método, conjugando a la perfección con la fluída relación que manteníamos con la tecnología. Estábamos a un click de hacer magia. Sin saberlo, el Club se fundaba. La habitación era la cueva y el ropero el testigo más privilegiado de la génesis del Flow. Es increíble lo que se puede llegar a hacer con un micrófono, una computadora, un ropero y unas cuantas locuras ¿imposibles?. Con los pulmones cargados salimos a la caza de los medios, porque como bien sabe mahoma la montaña no fue a él; Hip hop, toques con amigos, zapadas, pintadas fallidas, declaraciones a la ley, bandas en vivo, freakstyle en algún escenario, buenos conocidos y otros malos por conocer, internet, drogas, alcohol y musas reales servían como recurso de inspiración. Aprendizaje. Lo más disfrutable de toda la cuestión puede llegar a ser ésto, cuánto hemos aprendido y cuánto hemos evolucionado. Siendo como los gatos, noctámbulos, no vamos a dejar de curiosear y ver hasta donde se puede llegar. Por más que cueste la estadía en la tierra. A esta altura las locuras de un par de cabezas se han vuelto parte inalienable de éstas, han demostrado que le pese a quien le pese ellas siempre están en pie y al contrario de lo que dicen por ahí, son posibles... porque no hay ningún convencionalismo establecido que pueda invalidar lo que se siente, lo que te sale de los huevos o del corazón. Con el tiempo entendimos que el tiempo no se "pierde" sólo si uno se mantiene fiel a sí mismo, se mantiene real. Que todo lo que para algunos es desperdicio para otros es dignidad. No es cuestión de rap ni de hip hop, no es cuestión de agradar o aparentar, es cuestión de una necesidad vital para nuestros metabolismos cada uno con sus conceptos personales de supervivencia y una única meta clara, no dejarse cambiar y mantenerse firme. Arrajatablas es dignidad, es vida y es flow. "Ambos se potencian, son un dúo infalible y están unidos hasta la eternidad" LSD
http://www.myspace.com/arrajatablas

HIP HOP: LA CREACION DE LA CULTURA


Aca les dejamos una muy interesante serie documental HIP HOP Y LA CREACION DE LA CULTURA MASONICA.
Seguramente la informacion que trae sobre Masoneria y Nuevo orden mundial no es conocida por todos, se recomienda informarse un poco sobre estos temas para poder tener una comprension mas amplia de lo que habla este documental. Posiblemente algunos se sientan atacados o desilucionados por las verdades que muestra esta serie acerca del Hip hop y como fue premeditada y manipulada la creacion de esta cultura, si bien la infiltracion es algo indiscutible, tambien es muy real que en todo el mundo hay mucha gente que usa esta cultura justamente para combatir y denunciar este sistema injusto, no nos dejemos vencer por "la infiltracion" usemos sus propias armas para combatirlos.
Si el Hip hop fue creado con una finalidad oscura, usemos esta creacion para echar luz sobre sus mentiras. Hip Hop es respeto, tambien es compromiso. El cambio empieza por uno mismo. Unite a la lucha!!!
Link de la primera parte, busquen las continuaciones en Youtube
http://www.youtube.com/watch?v=TStR9fbEsKU

REVOLTA FEMININA


Janaina Oliveira, más conocida por su nombre artístico Re.Fem.
Revuelta femenina - rapera, feminista, cineasta, productora, publicitaria y activista de los movimientos de mujeres y jóvenes, viajó por Brasil y algunos otros países, compartiendo sus experiencias en conferencias, debates y talleres de Rap, Producción de cine y Marketing Independiente.
Re.Fem cree que el verdadero Hip Hop se hace fuera del escenario y la atención de los grandes espectáculos, este es sólo el 1% del trabajo. El verdadero Hip Hop se hace en las bases, en el cara a cara con los jóvenes, es una herramienta para la construcción personal y social.

Es la autora del documental de Río, sobre el tema Mujer Rap, Rap de Saia (rap de polleras) (http://br.youtube.com/watch?v=p_r5Fihzz6A) de la productora Na Mira Produções.
Es también escritora y directora de videos musicales del grupo de rap Atitude Feminina, Rosas - DF (http://br.youtube.com/watch?v=0h2f6NaEOmI), que tiene más de 1 millón de visitas en YouTube y ahora se utiliza en las campañas para la eliminación de la violencia contra la mujer. Fue una de las directoras de la serie “Re-Visão- Racismo Institucional”
(http://www.youtube.com/watch?v=dymZQT9kaVA&feature=related)


+ Info:
Youtube - http://www.youtube.com/refem500
Myspace - www.myspace.com/revoltafeminina
E-mail – contato.namirapro@hotmail.com

GABY VOICE


La argentina Gaby Voice, vivió en Suecia y vino a Brasil en 1982, con cuatro años. Entró en el Hip Hop, a través del Graffiti y viene destacándose en el Rap hace algunos años. Escogida "MEJOR VOCAL FEMENINA del 2008"y "MEJOR VOCAL FEMENINA de 2009", en Pernambuco, reservó el año 2010 para trabajar una sonoridad totalmente diferente y más danzante. Hits como "Yo quiero estar" dan el tono de lo que será su cd solista que tiene previsión para ser lanzado en Marzo/Abril, de este año.
Su voz afinadisima, sensual y suave sumados a pegadas contagiantes y melodias de world music son los ingredientes de su más nuevo trabajo. Lea más en: www.myspace.com/gabyvoice

ORGANIZACION RASTA COMBATIVA


El grupo se inicia con la idea de hacer rap combativo sabiendo que el idealismo de esta misma musica y los mensajes son para ello, el primer tema que sale a flote se llama "Trayendo Conciencia" que se hizo por primera vez en la Cuper Jam en el 2006 en el Distrito Oeste (Rosario) con bandas como CBK (Bs As) Carballo y Dj Coloso (Cordoba) y Ultratumba (Chile).
Ya cada uno tenia relacion con el ambiente, Danna a principios del 96 en Rosario relacionada mucho con Natural Rap banda historica de la ciudad de Rosario, en tanto Foxx en la epoca del 2000 ya se iniciaba desde Barrio Alberdi (Cordoba Capital) con solo escuchar los temas de la vieja Doble H. Haciendo cultura con la banda llamada Planta Cara, banda under de la ciudad en aquellas epocas, con Mayer (LaScuadra) ex natural rap empezo a hacer sus primeros temas Danna. Cada uno fue escalando hasta encontrarse uno con el otro, Foxx recien llegado de la Cordoba City haciendo temas feat con Unico Elemento (banda local) saliendo en discos de la nueva epoca como "Conexion Incompleta" (2005) y "Sangre Nueva Generacion" (2006), durante este tiempo tuvimos muchos roces con la banda CBK Conurbano Bonaerense Krew, gracias a ellos y a toda la familia pudimos darnos a conocer en lo q es Bs As con la One Fest, ENC Fest, Groove Jam, EsloK3ai TV, GHS force krew, H2O Argentina, "EL Ghetto" FM La Boca 90.1, La Jam mas Grande del Oeste tocando en lugares como el City Hall y The Roxy. Saliendo en compilados como Zquirla Recordz Vol. 1 y H20 Argentina Compilado Nacional e Internacional. Durante todo este tiempo hemos conocido gente que se suma a la accion de lo que es el idealismo combativo, osea hacer musica por una causa y consecuencia, la revolucion del pensamiento. Factor Mierda, Scuadra, THC (Horka), CBK y Grandes Atorrantes asi se forma la Krew de la Organizacion Rap Combativo (ORC). En el 2008 se lanza el primer disco de la banda gracias a lo que es la Black Monkey Records y Rastanosevende Producciones todas estas lineas hechas con nuestras manos, Organizados se llama el disco cuenta con la participacion de un feat con Factor mierda y un mix hecho de la mano de Jordy (Dj local) pronto el 2 disco de la organizacion rasta combativa
+ Info:
http://www.myspace.com/organizacionrastacombativa

RIMAS REBELDES


Programa semanal de 1 hora dedicado al hip hop que recorre las calles de Latinomérica y que los grande medios no muestran. Un espacio para descubrir a los exponentes de esta cultura que no se fascinan con los estereotipos para exportación de Hollywood y que, al contrario, se comprometen con la realidad de sus barrios, ciudades, naciones, y de nuestro continente.

Noticias, mucha música, entrevistas y minirecitales en vivo en el espacio radial Hiphoprevolución.org, un sitio web creado en 2005 con un objetivo: amplificar la voz rebelde del rap latinoamericano y colaborar con la unión incipiente de los artistas y protagonistas que en este continente entienden al hip hop como una cultura rebelde, de combate y transformación.

Transmite todos los viernes a las 20 hs. por Radio Gráfica FM 89.3 (online por radiografica.org.ar). Conduce y musicaliza Manuel Cullen.
+ Info: www.myspace.com/manuhhr

PLENA


La Plena es un género musical practicado en Panamá que deriva del Dance Hall jamaicano y algunas otras innovaciones como mezclas de Soca o música haitiana, con algunas influencias de sonidos africanos.

Esta variante del reggae en español, se inició en Panamá y a diferencia del Reggaetón, ha continuado vinculándose musicalmente al reggae jamaicano (Dance Hall) mientras que el reggaetón heredó la mayor parte de su estilo del Hip-Hop americano (aunque en los inicios del mismo reggaeton, utilizó un estilo ligeramente panameño).

EMETERIANS


La banda de reggae de Madrid (España) Emeterians presentó en otoño de 2009 su nuevo disco “Change The Mood”. Después de dos años girando por España y Europa con su primer LP “Seeds” (2007), Emeterians regresa con un nuevo sonido más maduro y una producción mucho más cuidada.
Emeterians
Grabado y mezclado en Attick Studio, "Change The Mood" es un trabajo totalmente autoproducido por Emeterians. Contiene 12 canciones inspiradas en las raices de la música jamaicana, Reggae Roots y el sonido Dub, sin perder la identidad y la frescura de banda del siglo XXI.

"Change The Mood" lanza un mensaje de mejora y actitud positiva, y todas sus canciones proponen una forma de vida consciente y comprometida con el mundo en el que vivimos.

www.emeterians.com